about us
AP ArtStudio

Our mission to bring artists together in wonderful destinations to be inspired by their surroundings and the creativity that comes from working in small enrichment groups. Workshop retreats are designed to provide guests with an ideal environment for creating art while enjoying themselves to the fullest.
The life of the working artist can be a very solitary experience confined to a lonely studio and Workshops was conceived to fill this void with a highly enriching experience that leaves you with lasting memories and lifelong friendships.
Angelika Privalikhina
Artist / Founder AP ArtStudio

Angeliкa is a member of the Russian Association of Artists and the Member of the International Associations "Des ARTS Plastiques" UNESCO.

In recent years, besides the main creative activity, Angelica pays much attention to the master classes, whose goal is not only to achieve significant progress in studying the basics of painting, but also to deepen the knowledge of tone and colour combinations, techniques and textures.

The works of Angelika are successfully exhibiting in various galleries and museums of Russia, England and the United States. Many of her works are kept in private collections around the world.

https://www.angelprivalihina.com


А. Привалихина, конечно же, художник, укорененный в плодоносной почве русской реалистической школы. Особенно внятно это ее свойство проявляется в портрете, всегда мастерски написанном, иконографически достоверном, но, вместе с тем, устремленном к чему-то куда более важному и значительному, нежели моментальное сходство с натурой. Художника занимает не только внешний ее облик, хотя она и не позволяет себе грешить против того, что завещано природой, но - душа портретируемого, жизнь его духа, психика, и все это в свернутом, если можно так выразиться, закодированном виде содержится в таинственной многокрасочной, иногда сумрачной, иногда светящейся, то приглушенной, то пронизываемой яркими просверками глубине полотен Для того, чтобы поверить мне, достаточно, наверное, остаться, пусть ненадолго, наедине с портретом Валерии, дочери А. Привалихиной, настолько нежном, чувственном и в повествовательном смысле многозначном, что расставание с ним становится чуть ли фактом вашей биографии.

Произнося слова «художник-реалист», я отнюдь не опасался вызвать иронию у высоколобых концептуалистов, которые и к великой классике относятся нынче в лучшем случае снисходительно. Реалистичность полотен А. Привалихиной не имеет ничего общего с «мастерским школярством» некоторых современных живописцев, ухвативших манеру своих хрестоматийных предшественников лишь в самых общих чертах и с успехом малярствующих в области дорогостоящей «заказухи».

Анжелика предельно раскована в выборе выразительных средств, необходимых ей для решения поставленных перед собою, безумно трудных художественных головоломок. Ее техника мелких, коротких, своевольно ложащихся мазков, чаще густых и сочных, а то и нанесенных почти сухой кистью, отличается совершенно невероятной, нервной виртуозностью. Палитра ее широка и, кажется, пренебрежительно опровергает многие из банальных правил смешения красок. Смелость в передаче владеющих ею чувств не знает границ. Плоскость полотна пульсирует, мерцает, дышит, слепит, кружит голову, вовлекает в бешеный водоворот бытия -- именно бытия, ибо подобное многоцветье, если оно действительно возможно, могло случиться лишь на заре формирования нашего бренного мироздания. Всё это вы легко обнаружите в многочисленных пейзажах А. Привалихиной – от пропитанного дождевой влагой изображения Соловецкого монастыря, странной, деформированной воронки Галилейского моря до трепетно-золотистых Венецианских миражей.

Наши возможности в восприятии вещного мира, в силу физиологической ограниченности потенциала человеческой перцепции, достаточно скромны. Формирование разнообразных образов среды обитания происходит в процессе обыденной жизни на основе ассоциативной связи зафиксированных органами чувств ее немногих признаков с кладовой личного опыта, припрятанной в мозгу. Происходит это точно так же, как описано в широко известном примере создания Чеховской картины светлой ночи с помощью двух включающих в воображении ассоциативные цепи подробностей, – отблеска луны на осколке разбитой бутылки и тени мельничного колеса.

Что же делает А. Привалихина? Прямо противоположное. Она каким-то диковинным, образом собирает в своем пейзаже или натюрморте все на самом деле существующие, имеющие место в реальности колористические нюансы, и вылепив из этого материала свое сюжетное пространство, опять-таки, совершенно непостижимым, мистическим путем сообщает зрителям способность, я бы сказал, «божественного зрения», когда то, что мы обычно видим фрагментарно и по-разному, воспринимается совершенной целостностью, рождая иллюзию восхитительного «сверхчувствования».

Понимаю, что, выражаюсь, быть может, не вполне ясно. Но, надеюсь, не настолько, чтобы не понять, как хороши и талантливы работы А. Привалихиной. Согласитесь, большая удача для искусства, что она не только неустанно пишет, но и преподает. В интернете нетрудно найти информацию о ее мастер-классах, которые чрезвычайно полезны для тех будущих живописцев, которые не помещают между собою и действительностью искажающей последнюю «завиральной» преграды, а хотят видеть жизнь такою, какова она есть, была и будет.

Коротко писать об А. Привалихиной очень трудно, потому что она - весьма сложный художник и, насколько я могу судить, искренне верующий человек, в связи с чем сделанное ею выглядит еще и своеобразным, высоко нравственным послушанием. Уверен, пройдет не так уж много времени, и кто-либо из молодых теоретиков изобразительного искусства возьмется за монографию об этом мастере. Ну, а пока этого еще не случилось, многие ценители живописи, я уверен в этом, поздравляют своих близких по случаю праздников, копируя цветы с ее натюрмортов, которые, кажется, источают тончайший аромат. Как она этого добивается, известно только ей..
Ilia Zorkin
llia was born into a military family in St. Petersburg. While he showed interest in mathematics and other sciences at school, when he grew up Ilya realised that he had his own way in life and he was going to be an artist instead of following in his father's and grandfather's footsteps.
Ilya studied the works of great masters in the best museums of St. Petersburg. As a result, he got admitted into the Russian Academy of Arts where, thanks to his outstanding abilities and hard work, throughout all his years of study Ilya was always the best student and was given a chance to hold his first exhibition in the Academy.
From his works it is evident that Ilya possesses great skill and talent. He knows the technique and the structure of the composition very well and has a wide and easy style of painting using the pasty techniques and glazes. He also has vast experience in painting outside which he acquired in numerous trips around Italy.



Ilia is a painter who works in oil, soft pastel and charcoal.
This retreat is for artists who would like to learn a unique approach to figurative and portrait drawing. Participants will draw the figure for various pose-lengths, from quick sketches to 4-hour long poses. Demonstrations and discussions on establishing interesting line quality, values, edges, and depth will accompany individual critiques throughout the week.
Valeria Privalikhina


Valeria started painting in her childhood, she grew up in a family of famous Russian artists. She graduated the Herzen's
University and, finally to the Russian Academy of Arts in St. Petersburg, where she was admitted as among the top five entrants.
In the Academy, Valeria constantly improved her skills, attending classes of outstanding artists and teachers of the Academy – Nikolay Blokhin and Vladimir Pesikov.
Valeria visited Italy many times, studying the works of great masters, copying some of them in the halls of museums, and also improving the technique of painting in the
open air. Valeria's works are distinguished by an easy at the same time dynamic drawing, subtle, almost Serov's coloristic in painting and an amazing spirituality that emphasizes not only beauty, but also the fragility of the modern world.



Valeria is a painter who works in all mediums but mostly in oil, soft pastel, charcoal. Her plein air paintings are both figurative and expressive, while her portrait and still life work are completely lifelike in a romantic realism. Her strengths are in her masterful knowledge of drawing, technique, color theory, & composition.

Contact
privalihin@inbox.ru
valeriyapri@yandex.ru
+7 903 095 84 06
+7 960 266 70 54