Журнал
ВДОХ
Творчество художницы Валерии Привалихиной - тонкое и изящное. Работы наполнены светом, воздухом, лиризмом.
Лера, твои работы - про момент. Ты согласна? Важно ли для тебя запечатлеть настроение (и что ещё)?

Да, согласна. Я исследую красоту обычной жизни, отсюда интерес к эфемерному и не постановочному. Мне нравятся, когда предметы для натюрморта как-будто случайно оказались рядом и образовали гармонию. Или если удается запечатлеть свет на архитектуре, который изменится уже через мгновение. А в портрете это, то каким я хочу запомнить человека и нашу с ним встречу.


Помнишь ли ты, когда к тебе пришла идея основания мастерской?


Я думаю, желание иметь мастерскую естественно для любого художника, если он занимается искусством профессионально. Ещё учась в академии, я представляла свое дальнейшее творчество: мне хотелось иметь место, где я буду работать и приводить моделей для позирования, принимать гостей, где будет обстановка, которую я буду сама создавать, и она будет помогать мне в работе.


Что значит для тебя иметь свою мастерскую?




На протяжении всех этапов творческой деятельности, художник работает в мастерской. Первый раз я поняла, что такое иметь свою мастерскую на дипломе. На шестом курсе мне дали небольшое помещение для выполнения дипломной работы. Картина была размером 2х3 метра и посвящена Клоду Моне. За год я привыкла работать одна - чувствовала себя взрослым художником.

Спустя полгода после окончания обучения, я нашла помещение под мастерскую и постепенно его обустраивала. Это как новый этап или чистый лист, с которого началось что-то значимое для меня.


Как проходит творческий день в мастерской?


Я приезжаю и делаю все необходимое для начала работы. Ставлю холст на мольберт, выдавливаю краски, включаю музыку, думаю над чем буду работать, либо что-то корректирую, либо пишу новую работу. Иногда могу прерваться, поискать примеры в книгах. Работаю я только при естественно освящении, поэтому ловлю хороший свет днём, а когда уже темно, как правило, перестаю писать.







Какие радости даёт наличие мастерской? Какие ограничения и сложности?


Представьте себе квартиру, в которой стоит большой мольберт, пятьдесят холстов разного размера, вплоть до нескольких метров, инструменты: рулоны, холсты. Где запах разбавителя и едких лаков. От этого сразу станет понятна радость наличия мастерской.

Ни одна мастерская художника не похожа на другую. Почему мы так любим посещать мастерские великих художников, изучать какой там был интерьер, какого цвета стены, какая палитра, какие знаменитые гости приходили? Мастерская, прежде всего-место, где художник занимается своим делом. Куда он может уйти, спрятаться от бытовых забот и посвятить себя творчеству.

Каковы твои ближайшие планы в развитии мастерской?


Я развиваю не мастерскую, а развиваю своё творчество. Мастерская создаёт условия для этого, не больше.


Влияет ли мастерская на твой характер? Ты изменилась?


Наличие мастерской предполагает самодисциплину, ответственность, умение планировать и распоряжаться временем, это то что я пытаюсь в себе развивать.


Меняется ли твоя цветовая палитра в твоих работах?


Меняется. Работа в студии и на пленэре требует разного подхода, поэтому даже подбор красок разный на оба случая. Как правило более светлая для открытого пространства, а в студи более погруженная гамма. Палитра медленно меняется, есть базовые цвета, от которых я редко отхожу.


Сейчас рано начинает темнеть, да и Петербург не самый солнечный город, как принято считать. Как тебе удаётся сохранить солнечное и светлое настроение в твоих работах?


О, это реально боль! Осень беспощадна с теми, кто зависит от дневного света. Вообще у нас со времен обучения в академии (там семестр начинается в октябре) есть традиция путешествовать в сентябре, как раз перед самыми темными и дождливыми месяцами. Вот как раз и пытаюсь питаться впечатлениями от путешествий и не концентрироваться на плохом освещении, а когда все таки темно, то это время для чего-то еще, кроме живописи.

Есть ли какие-нибудь темы, к которым сейчас обращаются многие художники, а ты для себя решила, что к ним никогда не обратишься?


Да, я не работаю на политические темы. Так же мне не близко агитационное искусство, люблю когда более тонко говорят о важном. Конечно это не означает мое равнодушие или отсутствие позиции, к тому же я довольно впечатлительный человек и новостной повестки мне хватает и в ленте новостей, ежедневно работать с этим я бы не смогла.


А вообще, творческая среда - это дружественное пространство или конкуренция? Тебе комфортно в ней?


Тут многое зависит от тебя самого, чем более ты амбициозен, тем больше вокруг конкурентов и наоборот, чем ты дружелюбнее, тем больше друзей. Я за дружбу и за здоровую конкуренцию в правильном балансе. Мне комфортно, так как я с детства в творческой среде.


Какого это, когда твое самое близкое окружение художники, родители, любимый человек?


Я безусловно очень ими горжусь. Я думаю мне повезло, не нужно искать слова чтобы тебя поняли, не нужно доказывать важность своего дела, общий язык, честная критика, все это очень ценно. К тому же, опыт моих родителей служит для меня подсказкой во многих ситуациях. А с Ильей мы делимся друг с другом всеми переживаниями и открытиями которые делаем в творчестве, советуемся, поддерживаем. К тому же путь учебы от Герцена, Академии и по сей день мы прошли вместе, так что взаимное влияние неизбежно.


Лера, расскажи, пожалуйста, о каком нибудь художнике, чей опыт и жизненный путь тебя вдохновляет? В чем бы ты хотела походить на него, а чего бы хотела избежать?


Вообще у меня нет такой ролевой модели среди художников, которой я пытаюсь подражать. Мне импонируют и Хоакин Соролья и Клод Моне, Валентин Серов, но скорее вдохновляет подход, образ жизни и эстетическая составляющая. Мне нравится та легкость, с которой воспринимается сам Соролья, то чем он вдохновляется, я видела фотографии, на которых он с гигантскими холстами на берегу моря пишет с натуры портреты и это великолепно, это выглядит как мечта.


Помогает ли тебе в творчестве литература и музыка? Последняя прочитанная тобой книга и впечатления о ней?


Музыку очень люблю, она помогает выдержать нужный настрой в работе. В последнее время чаще слушаю подкасты по дороге в мастерскую, а книги случатся реже, к сожалению, да и те как правило про искусство или что-то смежное. Во время диплома читала Росс Кинг «Чарующее безумие» рекомендую ее, так как не многие знают это книгу, она про Клода Моне и, думаю, понравится всем любителям импрессионизма. А из вечного: любимый А.П. Чехов на все времена для меня.


Планируешь ли ты персональную выставку в ближайшее время?


Пока не планирую. Видимо я слишком перфекционист в этом плане, мне всегда кажется что пока не время, но если будут предложения, то обязательно рассмотрю.





Какая у тебя творческая мечта?


В голове всегда есть много задумок. Какие-то живут долго, с каких-то я переключаюсь. Иногда бывает такой мощный поток вдохновения, что от задумки до первых мазков проходит несколько минут, а иногда идея в голове зреет очень долго.


Можешь ли ты себе представить, что ты не будешь писать и рисовать? Чем бы ты тогда занималась?


Сейчас мне это сложно представить, но если выбирать из профессий, то я люблю моду и люблю интерьер, может искала бы себя в этих сферах.


Герой: Валерия Привалихина

Интервью: Анастасия Беляева

Фотограф: Юлия Малушко